История моды любой страны увлекает и дает возможность проникнуть совсем в другой мир. Стиль одежды людей разных эпох тесно связан с историческими и общественными событиями. Мода отражает жизнь жителей того или иного города. История моды в Англии выступает одной из самых насыщенных, ведь очень часто стиль представителей власти в Лондоне влиял на тенденции во многих странах Западной Европы. Современный человек имеет возможность проследить историю развития широких кружевных воротников, пышных платьев, корсетов и их превращения в неординарные, яркие, оригинальные и удивительные дизайны нашего времени. Более того нередко творческие люди в современном мире обращаются к примерам нарядов, которые были популярны сотни лет назад, для создания своих неповторимых коллекций, а мода прошлого время от времени снова становится актуальной. Далее на londonka.
Меланхолическое настроение в Лондоне 17 века и его отражение в одежде населения
17 век в Англии ознаменовался Английской революцией и еще несколькими глобальными событиями, которые оказали значительное влияние на одежду того времени. Тогда в стиле наблюдались французские мотивы, переплетающиеся с черно-белыми оттенками в соответствии с настроением жителей страны. Особенно такая мода была характерна для представителей королевского двора. На портретах, выполненных художниками того времени, изображены люди с подавленным настроением и уставшим выражением лица, а их наряд состоит из самых популярных предметов одежды. Широкий кружевной воротник, дублет и бриджи преимущественно в темных цветах.
Этот период в моде характеризовался использованием большого количества кружева, его изготавливали из разных текстур и разными методами. Обычно оно играло важную роль в создании воротника, который имел большой размер и объем. Самым популярным способом изготовления кружева являлся его пошив с помощью иглы и нити. Им также украшали рукава и края платьев. Среди женщин Лондона распространялись более легкие мотивы в одежде с цветочными принтами. Общий стиль как женщин, так и мужчин можно охарактеризовать пышностью и значительным объемом. Примером может служить жена Карла I, чья одежда обычно была довольно балахонной. Для изготовления одежды использовали атлас, рукава и вырез украшали тонким кружевом, а талию подчеркивал ленточный пояс.
Особенности моды в 18 веке
Лондон оставался одним из ведущих центров производства текстиля в Европе на протяжении всего 18 века благодаря стремительному развитию процессов механизации труда. По этой причине одежда, которая производилась в стране, являлась идеалом стиля того времени. В моде еще прослеживались признаки прошедшего века. Сходство имело большинство дизайнов, фасонов и цветов. К примеру, это очень хорошо демонстрирует популярная модель платья того времени, его низ оставался таким же пышным, но исчезла тенденция к использованию большого количества кружева. Также начали появляться корсеты, визуально сужающие талию. В 18 веке наряд акцентировал внимание на женской фигуре. Многие заимствования были взяты из французской моды, но в Англии и в частности в Лондоне стиль был несколько проще и без лишних украшений. Начиная с 1770-х годов одним из самых распространенных оставался фасон платья, получивший название robe à l’anglaise и происходивший от основных канонов одежды английских землевладельцев. Такое платье очень любили надевать на прогулку жительницы города. Нижняя и верхняя части изделия были пошиты отдельно, что придавало удобства при использовании.
Мужская мода тоже претерпела определенные изменения. В частности, произошло избавление от чрезмерного объема и пышности. Одежда подчеркивала силуэт мужчины. Балахоны и «воздушные» типы тканей уже вышли из моды. Среди тканей стали использовать шелк и более плотный текстиль. Мужчины обычно носили рубашку, пальто или длинный жилет с расширенными у кисти рукавами, галифе, шелковые чулки и туфли на каблуке. Изюминкой образа была треугольная шляпа, прикрывавшая парик.
Модные тенденции 19-20 века
Одним из самых изысканных в истории моды считают викторианский период. Именно в это время было достигнуто максимальной элегантности и обаяния. Корсеты придавали женщинам утонченность, а костюмы подчеркивали телосложение мужчин. Основные черты стиля оставались актуальными еще много лет спустя после смерти королевы Виктории. Значительные изменения в моде произошли во время Первой мировой войны. Возможно и к лучшему, что королева не видела всего происходящего, ведь мягко говоря о стиле в то время речь вообще не шла. Границы между мужской и женской одеждой были почти разрушены. Такой простой дизайн в Лондоне уже не видели многие годы. Женщины были вынуждены выполнять большое количество работы, трудились на фермах и фабриках. Поэтому прежде всего необходимым становился комфорт и удобство, а ситуация в экономической сфере страны не позволяла тратить деньги на дорогую ткань или украшения. В конце 1920-х годов война все-таки отошла на задний план и люди получили глоток свежего воздуха. Женщины снова вспомнили об изысканных платьях, а мужчины начали экспериментировать с выбором цвета для своих костюмов. Через несколько лет люди так привыкли к удобной одежде, что корсеты вышли из моды. Новым элементом в мужском образе стал галстук-бабочка. Это выглядело довольно интересно и по-настоящему оригинально.
Новые исторические события подразумевают глобальные изменения во всех сферах жизни людей. Так случилось и с модой в Лондоне после окончания Второй мировой войны. Стиль одежды изменился безвозвратно. Люди осознали необходимость комфорта, учитывая это, и создавались новые форматы. Хотя дизайн одежды очень изменился, были созданы новые модели, подчеркивающие женскую и мужскую фигуру. Ярким примером может служить платье с вырезом на спине, изготовленное из шелка. Революцией в моде стала разработка мини-юбки дизайнером Великобритании Мэри Куант в 1960-х годах. С этого времени начали появляться вещи в ярких цветах. Так начиналась новая эпоха в мире моды со всеми оригинальными дизайнами, сочетанием разных предметов одежды и созданием неординарных вещей.
Решительные шаги к созданию современного стиля
К концу 20 века начали появляться новые течения в искусстве и моде. Общество нуждалось в новых формах, необычных комбинациях и ярких цветах. Создание одежды очень часто превращалось в зрелище. Лондон стал одним из ведущих центров моды в мире. Здесь открывались учебные заведения, связанные с этой индустрией, и проводились модные показы.
В 1970-е годы начали появляться первые молодежные движения и субкультуры, представители каждой из которых имели свой особый стиль. В Лондоне все чаще замечали людей, одетых в разноцветные костюмы, платья и топы с брюками. Вдобавок к образу были разнообразные украшения, очень часто с изображением цветов. Также популярной была одежда, связанная крючком. С появлением панков стиль очень изменился и включал кожаные вещи с ожерельями в форме цепей. В 1990-х годах женщины и мужчины предпочитали джинсы и худи больших размеров. Одним из фаворитов был спортивный костюм. В начале 21 века дизайнеры продолжили удивлять не только жителей Лондона, но и весь мир новыми формами одежды, напоминающими разные геометрические фигуры. Такие зрелища продолжаются и в современном мире. С каждым показом кажется, что чего-то более оригинального уже не придумаешь, но дизайнеры доказывают всем совершенно противоположное.