Лондон известен не только историческими событиями, но и давними традициями моды. Каждый век изменялись мотивы и стили, которые трансформировались, создавая уникальные дизайны. Модельеры создавали визуальный и культурный центр мегаполиса, ведь именно Лондон является местом, где рождались тренды.
В столице Великобритании в конце XIX века появился первый дом моделей. Это был центр стиля, где женщины Лондона увидели одежду не на манекенах, а на живых людях. Красота, элегантность, новизна — все это оказало большое влияние на индустрию моды, которую пыталась изменить Люси Дафф-Гордон. Это первый британский стилист, получивший международное признание и новатор в стилях от кутюр и в связях с общественностью в индустрии моды. Далее на londonka.uk.
Ранние годы
Люси Кристиана, леди Дафф-Гордон, урождённая Сазерленд, известная многим под псевдонимом Люсиль, родилась 13 июня 1863 года в Лондоне. После смерти ее отца мать вышла замуж во второй раз в 1871 году и семья переместилась на остров Джерси. С детства девочка обожала одевать кукол. Она изучала платья, которые видела на картинах в доме, а позже пыталась шить одежду для себя и сестры.
Уже в 1884 году Люси вышла замуж за Джеймса Стюарта Воллеса. У пары родилась дочь Эсме, но позже они развелись. Женщина осталась без средств к существованию, и решила заниматься шитьем. Работала дома, чтобы иметь возможность прокормить семью. В конце концов женщина открыла свой первый модный дом «Maison Lucile» в самом центре известного Вест-Энда Лондона в 1893 году, и это место стало очень популярным среди лондонских модников. Через 4 года швея открыла еще один большой магазин. Стоит отметить, что в 1900 году Люси второй раз вышла замуж за Космо Дафф-Гордона, землевладельца и спортсмена.
Одним из интересных моментов в жизни дизайнера стало ее спасение из «Титаника». Она с мужем и секретаршей была спасена Спасательной шлюпкой №1, на борту которой было лишь 12 пассажиров вместо 40. Люси вызывали для дачи показаний, где она столкнулась с публичными обвинениями в трусости и взяточничестве.
Основание «Lucile Ltd»
В 1903 году ее работа была официально оформлена и получила название «Lucile Ltd». Компания стала первым британским домом моды, имевшим международное признание. В «Lucile Ltd» обращалась богатая клиентура, аристократы, члены королевской семьи и театральные звезды. Бизнес по пошиву очень расширялся и она начала открывать другие салоны. В 1910 году модный дом был открыт в Нью-Йорке, через год в Париже, а в 1915 году в Чикаго. Расширение работы помогло сделать популярным первый дом моды с большими отделениями в трех странах.
Дом моды был популярен благодаря коллекциям белья, платьев и вечерних нарядов. Дизайнер олицетворяла многослойную драпировку одежды из мягких тканей пастельных тонов. Их дополняла россыпью шелковых цветов, сделанных вручную, что стало особенностью ее работы. Были и обычные модели для женщин, мужские костюмы и повседневная одежда. Драпированный стиль также прослеживается в дизайне «Lucile designs». Сначала леди Дафф-Гордон создала платье в Париже для коллекции весна 1913 «Lucile Ltd», а потом изменила его для лондонской светской львицы Гизер Фирбанк. Модель выбрала актриса Китти Гордон и танцовщица Лидия Киашт. Пример платья находится в Музее Виктории и Альберта.
Люси Дафф-Гордон внедрила концепцию работы профессиональных манекенщиц. Живые модели демонстрировали новые изделия дизайнера, сопровождая показ театральными презентациями с качественным освещением и музыкальным сопровождением. Это были первые показы в стиле «дефиле» и новшеством стало то, что она именовала «эмоциональными платьями». Они получили названия через историю, литературу, психологию и даже учитывали личности клиентов.
Изменения в индустрии моды
Новые стили пошива, эксклюзивные модели дизайнера, конечно, внесли изменения во всю лондонскую и мировую индустрию моды. Первые эскизы «Lucile Ltd» хранят в архиве Музея Виктории и Альберта. Они говорят, что в 1904 году в салоне работал как минимум один художник, чтобы зарисовывать эскизы разработок. Для домов моды того времени привлечение художников стало обычным делом. Они выполняли чертежи дизайнов для каждого сезона, а также для персональных заказов. Люси Дафф-Гордон часто наблюдала за их работой, даже критиковала, добавляла примечания, подписи, одобряла образы.
Основательница дома моды создавала картинки по форме человека. Ее альбомы для рисования, которые сохранились в архивах, демонстрировали минимальные способности художника, но хорошее умение передавать цвет. Свои коллекции она продвигала через журналы, колонки газет, статьи. Модели часто появлялись в «Vogue», «Femina», «Les Modes» и «L’art et la Mode».
Также она смогла разобраться с коммерческим продвижением и создала имя для рекламы духов, белья, обуви, красивой одежды и украшений. Ее авантюрным делом была двусезонная недорогая линейка одежды почтой для «Sears», «Roebuck & Co», продвигавших ее модели благодаря каталогам.
Воздействие на моду и наследие
Люси Дафф-Гордон создала революцию среди женского белья, так как освободила женщин от тяжелых корсетов. Дизайнер оставила значительное влияние в лондонской индустрии. Ее идеи стали началом современных показов мод, устанавливая высокие стандарты женственной элегантности. Дизайнер первой основала профессиональный модельный дом в Лондоне.